viernes, octubre 18

La escritora brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral presentará su nuevo libro en Lisboa





(Buenos Aires)

La escritora brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral presentará el 19 de octubre su nuevo libro en Lisboa, en el Salón del Libro de Portugal, Fundación Casa de Macau.




También el 22 de octubre en Zénite  Bar Galería la escritora conversará acerca de sus creaciones literarias entre las 18 y las 20, calle pasos Manuel, n. 116-A (frente al jardín Constantino)
El 25 de octubre la escritora junto al escritor Rolando Werneck en la Livraría Barata  presentará su nuevo libro O avesso do Arquipiélago. Habrá presentación de libros y lecturas especialespor escritores portugueses y brasileños.

Beatriz Helena Ramos Amaral ha publicado en diversas ediciones del suplemento de poesía de la Revista Archivos del Sur y también se ha publicado un cuento de su autoría traducido al español en el blog de narrativa.




https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2013/01/espacio-de-autor-beatriz-helena-ramos.html

domingo, abril 14

Marzo, mes de la poesía por Javier Claure C.

                                                     De izquierda a derecha: Javier Claure, Flora Jordán, Mario Castro, Enrique Noguera y Ana Bocanegra (Granada, marzo 2019, España).
Museo Niceto Alcalá Zamora y Torres


Festival Internacional de Poesía (Madrid, marzo 2019, España)
                                                Celebración del XVI aniversario del Liceo Poético de Benidorm (Priego de Córdoba, marzo 2019, España)

 (Estocolmo) Javier Claure C.
El mes de marzo es el mes de la poesía. En España, como en otras partes del mundo, se han realizado varios Festivales de Poesía para celebrar el Día Mundial de la Poesía. Esto quiere decir que la poesía, aunque se venda menos en comparación con la prosa, sigue vigente porque vivimos en un mundo apabullante. El poeta, entonces, registra en su universo interior todo lo que pasa a su alrededor. Y la poesía nace precisamente de ese asombro ante la singularidad de este mundo que nos ha tocado vivir.
Este año he tenido el honor de participar, junto al poeta chileno Mario Castro, en tres Festivales de Poesía. Primero en un recital poético por la celebración del XVI aniversario del Liceo Poético de Benidorm. Evento que se llevó a cabo en Priego de Córdoba, en donde 19 poetas dieron a conocer sus versos en lugares históricos como, por ejemplo, en el Museo “Niceto Alcalá Zamora y Torres”, pero también en parques y entre callejuelas que parecen sacadas de un cuento de hadas. La tarde de canciones flamencas mezclada con poesía fue magnífica. Y ni hablar de los platos de la cocina española!
·         Poetas invitados, Priego de Córdoba:
Julio Pavanetti (Villa Joyosa, España), Annabel Villar (Villa Joyosa, España), Mario Castro (Chile, Suecia), Cezar Viziniuk (Rumanía), Mercedes Dueñas (Cáceres, España), Javier Claure Covarrubias (Bolivia, Suecia), Antonia Cerrato (Badajoz, España), José Antonio Ávila (Alicante, España), Josefina Campo (Benidorm, España), Isabel Ascensión Martínez (Murcia, España), Pedro Enriquez (Granada, España), Elisa Remón (Granada, España), Antonio Quintana (Iznájar, España),  Antonia Maíllo (Montilla, España), José Puerto (Lucena, España), Isabel Rodríguez (Madrid, España),  Magdalena Martín (Málaga, España), Isabel Romero (Málaga, España) y Maricruz Garrido (Priego de Córdoba, España).
Canciones flamencas.
Cantores: Carmina de Joaquín, A. Mejías, A. Carrillo y Manuel Siprian.
Guitarrista: Vicente Serrano.
Violinista: Ruth Ayllón.
Guía turística: Carolina Linares.


La otra lectura poética tuvo lugar en Granada y fue organizada por la Asociación Cultural “La Empírica, Espacio de Arte y Creación” con la colaboración de “El Genio Maligno”, Revista de Humanidades y Ciencias Sociales. Cinco poetas, tres hombres y dos mujeres, leyeron sus textos inspirados en diferentes temáticas.
Presentador: Ángel Fábregas.
Poetas invitados, Granada:
Ana Bocanegra (España), Mario Castro (Chile), Enrique Nogueras (España), Flora Jordán (España) y Javier Claure (Bolivia).
El punto final del periplo poético fue Madrid, en donde participamos en el Festival Internacional de Poesía en el Centro Cultural “Casa de Vacas” de Madrid, situado en el Parque Retiro. Gelu Vlasin, poeta rumano y presidente de la Asociación Cultural  Diverbium, fue el promotor de este solemne acontecimiento.  Además, colaboraron el Ayuntamiento de Madrid, el Centro Cultural Casa de Vacas, la Asociación de Escritores y Artistas Rumanos de España y la Revista Kryton.
Participaron 23 poetas representando a 23 países del mundo: Argelia, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, Egipto, España, Francia, Iraq, Italia, Lituania, México, Perú, Rumanía, Serbia, Siria, Suecia, Suiza, Túnez, Uruguay y Venezuela.
La jornada poética fue abierta por Rafael Soler; poeta, escritor y vicepresidente de la Asociación Colegial de Escritores de España. Acto seguido los poetas hicieron vibrar sus voces con sus creaciones literarias. Cada poeta expresó su forma de ver las cosas, su cultura, su lenguaje, sus códigos personales etc. Se escucharon poesías de corte social, de trincheras de lucha, de amor, de rebeldía, de paz, de libertad etc.
El postre fue en la terraza de un restaurante madrileño. Nos acomodamos en una mesa larga, y en un ambiente acogedor nos conocimos unos a otros. Hablamos, entre otras cosas, de literatura, de nuestros libros, de las formas de publicar un poemario e intercambiamos correos electrónicos. Y, como siempre, no faltaron los chistes y las anécdotas. Finalmente algunos poetas, entre ellos yo, fuimos a continuar a un bar llamado “Aleatorio” ubicado en Malasaña, un barrio popular de Madrid, en donde cada noche se dan cita los poetas para leer sus trabajos. Malasaña está asociado con el movimiento cultural de los años 80, denominado “Movida Madrileña”.
·         Poetas invitados, Madrid:
Escandar Algeet (Jorge Pastor Algeet), L Santiago Méndez Alpízar, Acoyani Guzmán Bárcena, Mario Castro, Sahar Chaabane, Javier Claure Covarrubias, Ingrid Da, Carole Gabriele, Daniel Alejandro Navas Gómez, Adriana Hoyos, Claudiu Komartin, Mariuccia Licari (Mariuccia Morrison Green), Juan Carlos Mestre, Myriam Niboucha, Alexandra Nicod, Divna Nikolic, Jorge Olivera, Abdul Hadi Sadoun, Carlos Salem Sola (Carlos SalemDos), Peter Wessel, Ahmad Yamani  y Leo Zelada.
 (c) Javier Claure C.
Estocolmo
Javier Claure C. es un poeta de origen boliviano radicado en Suecia 
texto y fotografías (c) Javier Claure C.

martes, marzo 26

Se presentará Puentes Poéticos. Escritoras jóvenes de Argentina y España en el Centro Cultural de la Cooperación



(Buenos Aires)

El próximo 3 de abril a las 19 se presentará la antología Puentes poéticos. Escritoras jóvenes de Argentina y España, Editorial Desde la Gente (Ediciones del IMFC) con Selección y prólogo: Susana Szwarc. (Primera edición, 2018) en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Pugliese.

“Ya no soy una mujer silenciada, puedo/hacer lo que quiera // ya no puedo echarle
la culpa a un hombre/al trabajo/a la falta de tiempo o dinero // ¿querés escribir? –me dije-/vas a escribir, entonces, sin quejarte, sin victimizarte…//es así que entre las 7.30 y las 9.0 de los domingos,/antes de entrar a mi segundo trabajo/me siento en el bar y lo hago:/ un ejercicio  solitario y un poco clandestino //…” y sigue este poema de Elena Anníbali donde el yo lírico ironiza: La mujer parece liberada, ya no debe “pedir permiso” a un hombre. Pero, ¿ahora es a toda la sociedad a la que hay que dar explicaciones?, sometida ella, como casi todos, se encuentra con la opresión, el agobio de la supervivencia.  Sin embargo, es la voz singular de cada poeta la que cuenta, no su narración.
El decir poético en su esplendor es lo que se encuentra en esta antología donde podemos conocer, reconocer, aprehender la escritura de poetas argentinas y españolas nacidas desde el 1976 al 1995. Un recorte de un determinado período histórico: comienza otra dictadura en Argentina (hay un poema, es de Laura Panizo, dedicado al “Equipo argentino de antropología forense, que dice en un momento: Oficio de la perfección:/cuando vienen los nombres/ como pájaros/a reconocer sus propios cuerpos.//, a la vez que en España se está frente a una incipiente democracia.
Como lo dice el nombre de esta antología, nos encontramos con un puente para atravesar juntas/juntos,  tanto poetas como lectores, evitando los discursos de colonización (de eso se trata el lenguaje poético).
En “El animal redondo” dice Ángela Segovia: sentir la desnudez propia que se dobla y se pone encima/ que el cuerpo se me dobla y se me pone encima…y como querremos seguir leyendo nos encontraremos con la redondez de los toros (y mucho más).
Recortar los poemas, citar versos (y no todo el poema) de algunas poetas y de otras no, es cometer una injusticia con estos textos, con sus autoras, con la poesía. Habría que leer a cada una, a toda la antología, luego buscar sus libros, continuar leyéndolas. Quiero nombrarlas:
Martha Asunción Alonso; Ángela Álvarez Sáez; Elena Anníbali; Verónica Aranda; Sabrina Barrego; Dafne Benjumea; Laura Casielles; Maite Esquerré; Romina Funes; Rita González Hesaynes; Carmen Hernández Zurbano; Leticia Hernando; Natalia Litvinova; An Lu; Laia López Manrique; Julia Magistratti; Elena Medel; Laura Panizo; Dafne Pidemunt; Julieta Ramos; Begoña Regueiro Salgado; María Sánchez; Ángela Segovia; Sara Torres. 

Centro Cultural de la Cooperación, Sala Pugliese, Corrientes 1543, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
(c) Isabel Suárez Valdés





lunes, marzo 18

La poeta brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral será homenajeada en el Sarau Gente de Palavra Paulistano







(Buenos Aires)

El Sarau Gente de Palavra Paulistano homenajeará a la poeta brasileña Beatriz Helena  Ramos Amaral  el 26 de marzo próximo, en Patuscada, Livraría, bar & café a las 19,30.
Poetas y artistas participarán en la lectura de poemas de la homenajeada.
Entrada gratuita. 
Rua Luis Murat, 40, Vila Madalena, San Pablo, Brasil. 
Para leer textos de Beatriz Helena Ramos Amaral, publicados en la revista, 
hacer click en los enlaces:
https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2013/01/espacio-de-autor-beatriz-helena-ramos.html

https://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2013/02/beatriz-helena-ramos-amaral.html


lunes, marzo 4

Poetas latinoamericanos leerán su poesía en España


Javier Claure Covarrubias
Mario Castro Navarrete 






















(Estocolmo)

Con motivo del Día Mundial de la Poesía, los poetas latinoamericanos, Mario
Castro Navarrete de Chile y Javier Claure Covarrubias de Bolivia, leerán su
poesía en Priego de Córdoba en el XVI Aniversario del Liceo Poético de
Benidorm (15/3-17/3). También darán a conocer sus versos en Granada (18/3-
19/3), invitados por la Asociación Cultural “La Empírica, Espacio de Arte y
Creación” con la colaboración de “El Genio Maligno”, Revista de Humanidades
y Ciencias Sociales.
La gira poética concluirá en Madrid, en donde participarán en el Primer Festival
Internacional de Poesía Diverbium programado para el viernes 22 de marzo en
el Centro Cultural “Casa de Vacas”.

texto y fotografías enviadas por  Javier Claure C.

jueves, enero 31

Poesía 2019

Valle de Andorra, Ushuaia foto (c) Araceli Otamendi 


(Buenos Aires)

Se inicia la publicación del Suplemento de poesía 2019 con los poemas de Sergio Antonio Chiappe Riaño (Bogotá, 1972).
Se seguirá con poetas de otros países que ya han enviado sus poemas.
Espero que 2019 esté lleno de poesía y los invito a leer:

https://2019poetasarchivosdelsur.blogspot.com/


La editora

domingo, enero 13

Suplemento de poesía 2019

río y bosque, Valle de Andorra, Ushuaia 

río y bosque, Valle de Andorra, Ushuaia 

(Buenos Aires)

En breve se empezará a publicar el Suplemento de poesía de este año, ya se han
recibido poemas de varios autores.
Las fotografías que se publican en esta nota como las que acompañarán a este
suplemento de poesía fueron tomadas por mí en Ushuaia, durante algunos días
que pasé en enero, en la ciudad más austral del mundo.

Agradezco a quienes han enviado poemas  y se interesan por participar y leer la revista.
Espero que tengamos un buen año 2019 con mucha poesía.

La editora

domingo, octubre 14

"Nómadas somos todos" en 100 mil poetas por el cambio por Javier Claure C.

Mario Castro, Luis Morales y Ricardo Pizarro (de izq. a der.)
Mario Castro Navarrete leyendo su poesía 

(Estocolmo)  Javier Claure C.
                 
El sábado 29 del mes pasado tuvo lugar, en los locales del Centro Educativo Sensus de Estocolmo, un Recital Poético por la paz, la sostenibilidad del Planeta y la justicia social en el mundo. Evento que fue organizado por Sensus, las Asociaciones Raíces y Kimun. Luis Enrique Morales, pintor guatemalteco, presentó una exposición de pinturas que representan los números mayas desde el uno hasta el siete. Y a través de las cuales explicó, la cuestión existencial del mestizaje. Mario Castro Navarrete, poeta chileno, presentó su último poemario “Nómadas somos todos”. Una colección de poemas cortos en tres idiomas: español, italiano y rumano. El primer poema hace alusión justamente al título del libro y está escrito en siete idiomas. Este poema abre un sendero poético denunciando, de alguna manera, las posibles consecuencias para toda esa gente que escapa de las guerras, de los conflictos sociales, de la persecución, de la represión, de la miseria etc.

Citaré dos estrofas de dicho poema:

El Viejo Continente provoca la emigración
los teutones con jolgorio a turcos recibió
hoy la llaman islámica invasión
y en pavoroso lío sucumbió

Es decir, es un poema que refleja un cuadro actual que se vive en Europa, tomando en cuenta la llegada de miles de inmigrantes de África y Oriente Medio a países desarrollados del Viejo Continente. Fenómeno que ha generado un sinfín de problemas en los países receptores que, además, atraviesan una difícil situación económica. La falta de programas efectivos ante esta realidad ha provocado tensiones entre los países europeos. El Viejo Continente está dividido. Algunos países tienen políticas migratorias algo favorables, mientras que otros países han construido vallas y muros jurídicos para evitar el ingreso de inmigrantes. Es más, en ciertos países europeos, la ultraderecha va ganando terreno en los parlamentos con un efecto muy negativo que recae en los inmigrantes. En Alemania, por ejemplo, en la localidad de Heidenau; un grupo de neonazis gritaban frente a un albergue de inmigrantes: “Fuera cerdos extranjeros”.
Otra estrofa reza:

Se muere ahogado, se muere sofocado
y si no se muere
eres rezagado
y nómadas somos todos, si así fuere.

Las peripecias que tienen que pasar las personas que dejan su país para llegar a Italia o a Grecia como países de tránsito, están selladas en el Mar Mediterráneo que se ha convertido en una gran tumba, a cielo abierto, de muchos inmigrantes.

El vehículo poético de Castro Navarrete está cargado de un sentido humano y elementos propios que chocan con el desorden que existe en el mundo.  Y, por lo tanto, el poeta busca palabras, metáforas, imágenes, códigos personales etc. para expresar, y plasmarlo en el papel, ese sentimiento que se va filtrando por su universo interior. A decir de Luigi Mastropietro, catedrático de la Facultad de Filología de la Universidad de Roma  La Sapienza y autor del prólogo del poemario: “En verdad, es precisamente lo posible, el meollo que nos hace vivir. Y en los componentes de la selección Nómadas somos todos de Mario Castro Navarrete, tal posibilidad se identifica con la necesidad de un nuevo humanismo que re-apropiándose plenamente de algunos fundamentos de la cultura occidental, re-conduzca a mirar al Otro, al distinto, no como “El Otro desde  mi” sino como “El Otro desde mí mismo”. Que se re-apropia del conocimiento del dolor  y de la caducidad de la vida humana. Que se re-conozca y se identifique  el respeto a la dignidad humana, en la disponibilidad, en la acogida, en la hospitalidad y que se abra a la eliminación de toda frontera, obstáculo erigido en contra de cualquier derecho a emigrar, escollo en el cual naufragan tantas vidas”. En otras palabras, el caos, la impureza, el desbarajuste, el dolor, la angustia etcétera están implícitamente enmarcados dentro de lo posible. Sin embargo, se debe encontrar soluciones para ordenar el mundo y restablecer la equidad y el equilibrio. Y todo eso requiere de entendimiento entre los seres humanos. El poeta, entonces, se adentra a su propio espacio, y desde allí acusa, con sus versos, aquello que está incrustado en “la parte mala de lo posible”.
En el fondo de lo que se trata es de transformar la “parte mala de lo posible” en “parte buena de lo posible”. Y nosotros, habitantes de este Planeta, somos los únicos responsables de esa transformación.
Veamos el siguiente poema que titula “Las dos orillas”:

Una se acercó
la otra lo recibió
una se aprovechó
la otra se rebeló
una lengua se impone
otras se descomponen
y aún queriendo
las dos orillas midiendo
las diferencias vencen al calor del día
en la idónea identidad perdida.

Sabemos que los poemas tienen una multiplicidad de significados, y que bueno que sea así. A mi parecer, el poema arriba mencionado, describe metafóricamente un hecho darwinista. O sea, el más fuerte, o el que astutamente se ha buscado un aliado poderoso, se acerca, con o sin disimulos, al más débil con la intención de atacarlo en el momento preciso. Y de esta manera, por ejemplo, lograr ventajas, usurpar territorios, riquezas naturales, etc.
En definitiva, los poemas de este libro están impregnados por una pluma que ha tocado las fibras más íntimas del poeta, y la realidad de un mundo, claramente, marcado por injusticias. Algunos poemas muestran un compromiso con la vida misma. No buscan definir fronteras sino más bien establecer un diálogo, una comunicación sincera entre personas civilizadas. Al fin y al cabo, nadie tiene el destino comprado. Y en este vaivén del diario vivir; nómadas somos todos.

(c) Javier Claure C.
Estocolmo

Javier Claure C. es un escritor de origen boliviano radicado en Suecia

fotos: (c) Javier Claure C.
De izquierda a derecha: Mario Castro, Luis Morales y Ricardo Pizarro.


sábado, septiembre 29

Poetas participan en un espectáculo en la isla canaria de La Palma



Jorge Padula Perkins 


(Buenos Aires)

Un quilmeño y otros poetas y composición musical de Fernando Felipe Martel para un espectáculo en la isla canaria de La Palma.
“Los Benahoare” prestigiosa agrupación musical palmera de antigua data y renovada conformación en una nueva etapa iniciada en enero del 2014 bajo la advocación y el recuerdo de Felipe Vargas (1934-1995) y su grupo homónimo destacado en los años setenta, anuncia su próximo espectáculo: “Poemas de nuestra tierra”.
Con la dirección de su creador, Fernando Felipe Martel, la función, prevista para el 13 de octubre de 2018, a las 21 horas en la Plaza San Francisco de Santa Cruz de La Palma. Es organizada por la Consejería de Cultura del Cabildo de La Palma, con el auspicio de dos empresas privadas (Sonoarte Pro, Pley Publicidad, Havana Club).
En la ocasión se estrenarán canciones compuestas por el maestro Felipe Martel, sobre versos de distintos poetas, tales como Julio Marante, Elsa López, Ramón Araujo, Francisco Medina, Antonio Arroyo, Ezequiel Perdigón, Adolfo Martel y el quilmeño Jorge Padula Perkins.
Este último escribió una poesía sobre los pueblos originarios de la isla bonita, y la defensa que hicieran de su tierra, ofrendando en ella hasta la propia vida.
Un espectáculo singular, en un nuevo formato y sin presentadores, que promete ser de enorme atractivo y belleza.

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/680135199020131/

jueves, septiembre 13

Poetas rumanos y de otras nacionalidades se dieron cita en Telciu por Javier Claure C.

Javier Claure C. leyendo poesía en un Liceo de Telciu 

En el Ayuntamiento de Telciu
Poetas participantes en el Encuentro Internacional de Poesía - Biblioteca de Telciu
Puerta del Museo George Coşbuc


(Estocolmo) Javier Claure C.

Entre el 15 y el 20 de agosto del mes pasado, se llevó a cabo la cuarta edición de los Encuentros Internacionales  en Telciu (Rumanía). Evento organizado por el poeta rumano Gelu Vlasin, el Pen Club de Rumanía, el Ayuntamiento de Telciu, la Asociación de Escritores y Artistas Rumanos de España, la Biblioteca George Coşbuc, la Asociación Española de Traductores, la Biblioteca Municipal de Bistrita y otras organizaciones culturales. Telciu es un pueblo situado en el condado de Bistrita-Nasaud, y está dividida en dos partes. Un tercio de la superficie, de este hermoso lugar, representa las montañas de los Cárpatos Orientales: las montañas Călimani , Bârgău, Ţibleş y Rodna. El resto de la superficie representa a la meseta de Transilvania.
Las lecturas de poesía se llevaron a cabo en un Liceo, en el Ayuntamiento y en la Biblioteca Municipal de Telciu. Mario Castro (Chile) y Javier Nogueras (España), ambos poetas y traductores, hablaron acerca de las traducciones literarias. Bogdan Hrib (Rumanía), dueño de la Editorial independiente  “Tritonic Publishing Group”, habló de la situación actual de la industria editorial y de las dificultades que se presentan en el mercado. Mientras que María Pop (Italia), de la Editorial Rediviva, platicó sobre la difusión de escritores rumanos, como también de la cultura rumana en Italia. Cristina Vlasin, profesora de música y esposa del poeta Gelu Vlasin, nos deleitó con su hermosa voz cantando canciones en rumano, en inglés y en español. Todo empezó en un ambiente fraternal, donde los amantes de la literatura se dieron cita para intercambiar ideas, escuchar poemas y conocerse unos a otros. Estuvimos alojados en una bella casona ubicada en un paisaje mágico entre montañas con árboles frondosos. Precisamente esos árboles convirtieron el dióxido de carbono en oxígeno poético en Telciu y sectores aledaños. El encuentro se inauguró con palabras de bienvenida por parte de Gelu Vlasin, y la presentación de los poetas. Cada discurso y las poesías de los poetas, de habla hispana, eran traducidos al rumano. Este acontecimiento literario reunió a poetas, escritores, editores y traductores, en donde cada participante daba su punto de vista a cerca de la literatura. De esta manera se enriqueció las discusiones para establecer un diálogo sobre la poesía, la escritura, la traducción y la publicación de libros. Sin lugar a dudas,  el encuentro estuvo marcado por dignificar a la poesía. Es decir, por aquello que nace de un asombro ante la singularidad del mundo, y remueve los sentimientos del alma poética. Los poetas participantes expresaron su yo poético a través de la lectura de sus obras. Según el poeta Gelu Vlasin, principal organizador de este evento, el objetivo del encuentro ha sido resaltar la literatura rumana, y la de los poetas que llegaron desde diferentes latitudes: España, Suecia, Chile, Inglaterra, Italia y  Bolivia. De este modo, se dio a conocer al público los versos que salían de la boca de cada poeta. Otro aspecto no menos importante, ha sido el taller de escritura creativa en medio de una exuberante vegetación, árboles frutales y un cielo completamente despejado. En este espacio de convivencia que tiene su propia dinámica, se habló de poesía y se leyeron poemas. Ya sabemos que no existe ninguna docencia para enseñar el oficio de escribir. Sin embargo, en este taller, cada poeta hizo volar su imaginación, puso en marcha los sentidos y la intuición para crear versos.
La visita a la casa del poeta, profesor, periodista y traductor George Coşbuc, construida en el año 1840, y que ahora es un museo fue extraordinaria. Coşbuc, hijo de un sacerdote católico y de una ama de casa, nació en Hordou (Bistrita-Nasaud) el 20 de septiembre de 1866 y murió en Bucarest en 1918. Según cuenta la historia, en esa casa vivían los padres del poeta, sus trece hermanos y su abuelo Anton Coşbuc. El recinto está compuesto por tres salas que albergan exposiciones sobre la vida y obra del poeta. Es importante recalcar que este museo tiene el sello de ser el primer museo de literatura en Rumanía (1905). En una de las habitaciones se exhiben, en varias mesas con vidrio, libros publicados por el poeta, documentos, fotografías de su familia, traducciones, correspondencia, pequeños afiches, revistas y periódicos en los que publicó sus trabajos. En otra habitación se puede observar las pertenecías genuinas del poeta: una cuna, sillas, un pupitre, un sombrero, una cama, un púlpito, manuscritos, estantes con libros etc. Finalmente, en la tercera sala se exhibe la Biblioteca personal del poeta.
Otra visita que se hizo fue a la Biblioteca “Dorin Tudoran” en Bistrita, en la cual se exponen al público las obras de Liviu Rebreano. Este ilustre escritor y periodista rumano se formó en una Academia Militar, causa que lo llevó a trabajar como teniente en el ejército austro-húngaro. Apasionado a su oficio de escritor, dejó el ejército para dedicarse de lleno al periodismo y a escribir sus obras. Fue deportado por el gobierno austro-húngaro como consecuencia de sus artículos que defendían las posiciones rumanas en el sector de Transilvania. La excursión a la cabaña abandonada, la visita a una iglesia ortodoxa y la espontánea invitación por parte de María Pop a su casa, se quedaron grabadas en mi memoria. El postre del encuentro fue, sin dudas, los momentos cuando comíamos, las trasnochadas repletas de anécdotas, de bromas, de cantos, de chistes, de conversaciones y, por su puesto, de poesía. Fueron seis días intensos inolvidables en los que hice buenas migas con todos los poetas. El último día que nos despedimos, se notaba una cierta nostalgia en la brisa que corría por aquel lugar. Pero siempre con la esperanza de volvernos a encontrar. Por mi parte, tomé el tren en una estación que se llama Salva. Y junto al poeta Mario Castro, nos fuimos a Iash. Siete horas de viaje observando ese precioso paisaje a los costados. En Iash, ciudad universitaria, visité la Universidad, la Biblioteca Mihai Eminescu, el famoso parque Copou, edificios culturales y me enamoré de ese país con gran tradición literaria.

(c) Javier Claure C.
Estocolmo

Javier Claure C. es un escritor de origen boliviano radicado en Suecia
texto y fotografías (c) Javier Claure C., enviados por Javier Claure C. para su publicación en la revista Archivos del Sur 

sábado, agosto 18

Salitre, el nuevo libro de poemas de Carmen Paloma Martínez por Rosario Valcárcel


(Las Palmas de Gran Canaria) Rosario Valcárcel

La Vida tras el cristal
visión
distorsionada
-a veces opaca-
de capítulos ciertos
de los caprichos inciertos
de la Existencia                 

Las Islas Canarias han sido, tradicionalmente, tierra de poetas, de poetas de tierra adentro y de poetas de mar, de poetas nacidos en nuestras islas o de poetas que nos visitan, que se quedan y deciden abrazar nuestra expresión literaria: el sonido del viento, del mar, la arena. Deciden sumergirse de lleno en la nostalgia o en el abrazo de ese mar de la que hablan nuestros poetas canarios. 
Y quizás es eso lo que le ha ocurrido a Carmen Paloma Martínez, una madrileña que vivió en La capital de Cuba, en la Habana casi quince años y desde hace doce años reside en Tenerife. Y en este  encuentro y los sucesivos reencuentros tanto con Canarias, Cuba, Madrid, resultaron de vital importancia para enriquecer su  itinerario poético. En esa llama y en esas vivencias que la poeta alimenta en el libro “Salitre”: un mundo de agua marina, de sabor a sal y a melancolías. Un mundo que ella llena a través de la presencia del mar, de nuestro archipiélago y del mar caribeño, del mar de salitre nebuloso. 
Un mundo que según la prologuista Elena Villamandos: “conforman en su totalidad un océano sobre el que la poeta navega, desde la intuición de lo que, en lo profundo, toda vida lleva implícito, hasta la aceptación de la inexistencia y de su desconocido paradero”. 
En Salitre, Carmen Paloma además de explorar su naturaleza ante la historia, nos expresa la presencia y el ardor embriagador de la memoria, el susurro y las vivencias de su tiempo, los valores y los anhelos de la infancia,- vivos aún en ella-. Nos expone lo extraordinario del mundo de la niñez. De ese viaje a la infancia, de ese regreso a las emociones y la belleza que un día nos regalaron. Y, en el silencio, escuchamos la voz de la poeta: 

He regresado a mi niñez/ he recorrido/ cada recoveco/ -hasta los más complicados y temidos-
He llegado allí/ donde quiero estar/
He reconocido/ el mismo espacio/ el de mis sueños/ el espacio en el que mi ser / es quien es/
Muy lejos de patrones/ clichés y estereotipos/
A años luz/ de los “debería”/ los “hay que hacer”/ y toda esta retahíla/ de imposiciones/ yugo de mi movimiento/

Soy libre/ aquí/ -clonación de mar-/ ungida de salitre/ y agua/ preparada para el acto sagrado/
Inmersa en él/ -o ella-/ como prefieras. 

Carmen Paloma se recrea en la experiencia humana, en los sentimientos de angustia y dolor. Y nos evoca poemas en versos repletos de sed de eternidad, de esa insatisfacción que se siente ante la fugacidad con que pasan las cosas de la Vida. Así surge el antagonismo entre Eros: amor que la mayor parte del tiempo no se declara, pero se percibe, y Thánatos: la muerte, el tiempo. Ese tiempo que se nos escapa de las manos sin que hayamos sido capaces de valorarlo. 
Un libro de poemas reflexivo que surge sin astucias retóricas, ni gran efusión sentimental, sino como un intento de aceptación y de disconformidad con el mundo que nos rodea. Y lo expresa en un lenguaje simbólico con poemas cortos, entrecortados y aparentemente sencillos.
Ellos aquí/ sosteniendo una mirada/ que les huye/ revisando lo más íntimo/ rebuscando/ arañando el dolor/ sin piedad/ justo con el dedo en la llaga. /
Quiero irme/ desasirme de tu mano/ abandonar quimeras/ descubrir atajos/ encomendarme a los dioses/ sostener tu mirada/ y no sucumbir/…
Dejar de ser estatua de sal/ empaparme/ de aire fresco, de magia y rutas renovadas/
Heme aquí/ boca abajo/ sosteniendo la Vida/ solo como puedo/
Hay un movimiento lento/ que termina en tus brazos/ adormecido/ eterno/ entumecido a veces/ de tanto esperar/
Retazos sutiles/ y abruptos/de lo que fue la historia
Hay un movimiento sublime/  -el que teje mis sueños-/ el que me abandona en ti/ y me mantiene en el epicentro de la Vida
En “Salitre”, Carmen Paloma desnuda la memoria y nos muestra el relato sentimental que sugiere una comunión con las fuerzas esenciales de la soledad y los sabores de su infancia. Preguntas y respuestas sobre el desarraigo, la angustia vital y el vacío desde un prisma existencial. El proceso  de la Vida sobre la Muerte.
Y se adentra  en el mar, en un mar libre e infinito que le otorga un carácter abierto. En un mar que la redime del olvido y le vislumbra evocaciones. Recuerdos que le ayudan a construir un discurso en el que aparece su padre, a quien le dedica el libro Salitre, 2017. Un poemario que huele a salitre. Un texto editado por Elena Morales, que luce una bella portada de la escritora y pintora Graciliana Montelongo y, al que podemos sumar dos publicaciones anteriores: Líneas en el 2012 y Voz de mujeres en el 2015.
Desde muy jovencita, Carmen Paloma descubre la palabra, dialoga con ella y se siente tan atraída que se deja seducir para entregarse a la emoción, a la colección de las voces que muy pronto sedimentan dentro de su pequeño universo como esencia cultural, y logran agitar su imaginación y comienza a escribir y a escribir y obtiene algunos premios.
La voz de Carmen Paloma Martínez en este nuevo libro “Salitre”, rememora la ausencia y se cuestiona la aceptación del mundo. Indaga en una búsqueda personal obsesiva que la conduce al vacío. A ese vacío formado por momentos de carga emocional y de reflexión, que como ser humano se empeña en dejar en sus versos el testimonio de su circunstancia. 

Salitre, se presentó el pasado día 4 en el Museo Poeta Domingo Rivero junto a otro libro Poesía y Vida de Elena Villamandos. La reseña  la subiré próximamente.
(c) Rosario Valcárcel
Las Palmas de Gran Canaria
España

sábado, julio 28

La lúcida pasión de escribir - Antonio Acevedo Linares




(Bucaramanga) Antonio Acevedo Linares*


                                                             Aunque la mayoría de la gente considera que
                                                             la poesía es una ilusión y un embeleco, en rigor,
                                                             es la única realidad, el momento en que estamos
                                                             realmente vivos.
                                                                                           Anais Nin


La escritura de la poesía es una pasión. El poeta escribe porque le apasionan las palabras y sus significados, le apasiona el mundo y/o los universos que crea mediante ese maravilloso instrumento que es la palabra poética, le apasiona ver reverdecer el lenguaje y sus miradas, porque el poeta es el que con su mirada nos descubre un mundo maravilloso y distinto. La poesía es la pasión de la palabra como la palabra es la pasión de la poesía. El ejercicio de escribir apasiona a los poetas porque ello obedece a una vocación y a un enamoramiento por el lenguaje y sus creaciones. El poeta ha hecho de la amistad y el amor por la poesía el verdadero significado de su vida, porque la poesía no es una válvula de escape, así el poeta sublime sus propias necesidades simbólicas, sino una pasión. La lúcida pasión de escribir.

POESIA

Consérvese en 

un lugar fresco, seco 

o lluvioso 

y al abrigo de la luz. 

Agítese bien antes

de usarse en la palabra

o en la sonrisa.

Antiséptico y desinfectante bajo

fórmula poética con licencia

de distribución por los poetas.

Aplicar una vez al día

sobre la zona afectada

luego de una rigurosa higiene.

Úsese por prescripción

propia dosis que debe aumentarse

o disminuirse de acuerdo a los síntomas.                                                  

Antiséptico de uso tópico

para lavado de heridas

o infecciones menores de la piel.

Evítese contacto directo

con la luna o la flores.

Usar dos cucharaditas en medio

vaso de agua o tomar pura.

Se recomienda tomarla en la noche

antes de acostarse

o en la mañana después

del desayuno

manténgase cerca del alcance

de los niños.

Hay quienes afirman que la poesía es una sublimación o una evasión, pero en realidad es una pasión. El poeta recrea el mundo, su propia vida, la ciudad, el país, los cuerpos desnudos y la historia con sus acontecimientos históricos, políticos y culturales. Federico García Lorca decía, la poesía no quiere adeptos, quiere amantes. El poeta es un amante de la palabra, su instrumento de escritura y de lucha, porque la poesía es un combate permanente con las palabras, como dijo Alfonso Reyes. Los poetas convocados en la poesía, en todas las épocas, han hecho de la poesía también su pasión. Desde la reescritura política y revolucionaria de los padres nuestros, los evangelios y los salmos al estilo de Ernesto Cardenal, hasta la recreación de la ciudad bajo los árboles que mueren de pie y la reivindicación del cuerpo y la palabra en mi propia poesía. El oficio de la poesía es un oficio solitario, pero que convoca al mundo, la sociedad y el país, y en estos tiempos también de los asesinos, como dijera Rimbaud, la poesía es un oficio en manos y en corazones y en mentes de hombres y mujeres que sueñan con un mundo nuevo capaz de imaginarlo con el poder mágico de las palabras de la poesía. Tal es el tamaño de la misión de la poesía en estos tiempos del posconflicto.

ESCRIBIR

Para escribir

un poema

debes augurar la lluvia

e inventar el mundo

infringir como una mano

o labios esos muslos

o rosados senos

 hacer florecer los girasoles

 o desflorar como el viento

cuando levanta la falda

de las muchachas

 y arriesgar una metáfora

para crear un universo.

Hay hombres que comienzan a escribir como una manera de exorcizar sus demonios, pero siempre para darle un sentido a sus vidas y por eso intentan escribir, porque la poesía le ayuda a uno a vivir, a sentir y explicarse las cosas y, a ser un hombre con los pies la tierra, porque el poeta es un hombre con los pies en la tierra, pero con la cabeza en las nubes, en el buen sentido de la palabra. A los poetas se los ha expulsado de muchas partes, Platón los expulsó de la República porque los consideraba peligrosos, condena a la poesía por su carácter irracional, en tanto que la poesía sensibilizaba el espíritu. A los poetas lo seducen para la escritura el amor, el viento, la lluvia, los ríos, las rosas, los besos, la mujer y las estrellas etc y esa consagración de la palabra al placer era peligrosa para su República. La poesía sólo es válida si está controlada por el Estado, decía Platón. Pero la poesía de los poetas oficiales es tan vana que sus ditirambos para el poder la hacen perder su dignidad que la define. La poesía es un ejercicio de la dignidad del hombre que no se inclina frente al carácter obtuso que a veces tiene el poder. La poesía es el arte de crear y de recrear el mundo y, con las palabras con las que se hace un poema es como con la harina con la que se hace un buen pan, esto es, las palabras deben estar en su punto, para que como en el horno el poema,  como el  pan, no se queme.

DOCTRINA

La poesía es un ejercicio

de la lucidez

como una herida abierta

 es un conjuro contra la muerte

 y es la mejor conjetura

que uno pueda hacer de sí mismo

es una coartada para creer en el amor

/y otros espejismos

es esa pequeña ceremonia

de las palabras que se extienden

como cuerpos blancos de mujer

sobre la hierba

y es como una geisha

que es el reposo del guerrero.

Hay poetas que no son comprendidos por su propia generación, tienen que esperar muchas generaciones después para que se valore su obra. Esto quiere decir que es a veces la historia la que se encarga de valorar la obra de los poetas; dejemos que sea ella la que señale quienes fuimos los verdaderos poetas en este mundo o si tal vez no nos alcanzaron las palabras para llegar a ser verdaderos y auténticos poetas. Por lo pronto, valoremos el ejercicio de una escritura, la pasión por poetizar el mundo y la vida, la escritura como el testimonio que queremos dejar como una huella de nuestro paso por el mundo y la vida.
Los poetas tienen que vivir en una búsqueda permanente por encontrar las palabras exactas para su poesía y, en esa búsqueda se les puede ir toda la vida, pero esa debe ser su ética y su estética literaria. Escribir poesía es el oficio más solitario de este mundo y, a veces el más inútil, pero en el poeta puede más la pasión de escribir que cualquier otra cosa. A veces la poesía tiene ese aire como la belleza antigua de las mujeres en las fotografías en blanco y negro, pero esa poesía también intenta expresar su propia experiencia de la vida y, su propia lectura del mundo. La función social de la poesía es esa, expresar el asombro que nos producen las cosas y ayudar a entender el mundo. Hay quienes escriben porque necesitan exorcizar sus fantasmas o sus obsesiones. La escritura poética también es una catarsis que le sirve al hombre para aliviar su espíritu y sosegar sus delirios. En la poesía hay muchas sensibilidades y visiones, comprender esto es una apertura que hace posible su goce y su interiorización.

POETICA

Los poemas más

hermosos

del mundo no se escriben

como un enamorado

ni como una inspiración

la inspiración es una invención

de los románticos

los poemas más hermosos

del mundo se escriben

cuando uno mira en el fondo

de sí mismo en complicidad con

la vida como en un espejo mágico

tú mismo eres la fuente maravillosa

de la creación poética

no pidas a la poesía lo que

tú no eres ni escribe lo que finges

ser o simules un estado

del corazón que no te pertenece

la poesía es ser tú mismo

en comunión con

los hombres y el continente

de los sueños, escribe

la vida que nace de la sonrisa

de una muchacha o de ese

cielo de sus ojos

y crearás un universo.

La sensibilidad es histórica, pero es la exploración del lenguaje la que le permite a la poesía situarse en la modernidad. Hay que ser absolutamente modernos, decía Rimbaud. Los poetas deben trabajar en esa perspectiva. La mala poesía está contenida de palabras anacrónicas. El deber del poeta es renovar o reverdecer el lenguaje, por allí se comienza a ser moderno. El poeta, como el filósofo, no ha perdido su capacidad de asombro, y como la filosofía, que ha nacido del ejercicio de la capacidad de admiración, la poesía, para que nazca, necesita de la capacidad de asombro del poeta. La filosofía, que en su antigua definición clásica, es el amor por la sabiduría, la poesía es la amistad de las palabras que se encuentran.

POETICA

Al escribir sobre

la hoja en blanco

las palabras se abrazan

y se aman como

los cuerpos desnudos

que se abrazan y se aman

la poesía es la prolongación

en la memoria de la palabra

y en los cuerpos

los cuerpos abiertos

como las palabras abiertas

que se extienden

sobre los lechos

y las páginas blancas

entre el cuerpo y la palabra

la poesía recobra el dulce

olor de los cuerpos

cuando se aman

como el tierno verdor

de las palabras

cuando se abrazan.

Lo mejor de la poesía son los poetas amigos, aunque a veces exista cierto canibalismo entre ellos, donde los poetas se devoran, porque hay quienes se creen que tocan el cielo con las manos, cuando escriben un poema. El oficio de la poesía hace del poeta, como del artista, un trabajador de la cultura y en ese sentido el poeta no es un pequeño dios, como diría Huidobro, aunque tal vez Huidobro lo decía por la capacidad de creación que tiene el poeta, la capacidad de crear un mundo, como el dios de la mitología religiosa de Occidente, aunque un poeta nuestro, José Ortega Moreno, nacido en Piedecuesta, Santander, dijera que el fin primordial del artista, no es el de crear algo de la nada, sino el de corregir las cosas que le quedaron mal hechas a Dios. El hombre sordo a la voz de la poesía es un bárbaro, decía Goethe, pero para la poesía hay que tener una espiritualidad renovada, que no hay que confundir con el sentimentalismo o el romanticismo. Los poetas románticos ya no existen en ésta época de la modernidad de la Internet, donde el amor, la amistad y el sexo se han vuelto virtual. La poesía puede ser amorosa pero no romántica, porque los poetas románticos idealizan y no son capaces de imaginarse a una mujer a la orilla de la carretera bajo un árbol irrigando dulcemente sobre la hierba.


LA POESIA

                                                                                      “La poesía no es un oficio

                                                                                       para enamorar doncellas.”

                                                                                            Carlos Drumond de Andrade

Ni es un oficio para

enamorar la luna

o la muerte

ni escribirla con rojos corazones

atravesados por una flecha

ni para llevarla como una

hoja seca en un cuaderno

ni para deshojarla como

una margarita, ni para ensalzar

a los dioses del Olimpo

ni para llevarla como una flor

en la solapa, ni para escribirla

cuando se está enamorado.

La poesía es un oficio

para conjurar la muerte

blasfemar contra el mundo

y reinvidicar

tu cuerpo y la palabra.

La poesía como el amor es un encantamiento/ y como el agua/ adquiere la forma del recipiente que la contiene/.  El amor por la poesía es como el amor por una mujer, porque por el poder del amor la convierte en poesía el poder de las palabras.  La poesía tiene esa propiedad, es como la alquimia de la palabra. El poeta es el alquimista del verbo, transforma las palabras en poesía/ como el alquimista soñó en transformar/ los metales en oro (Epigrama)

MUJER

Poesía

eres

y en poesía

te

convertirás.

La poesía también se escribe en medio de la guerra y en medio de los fragores de la guerra el poeta canta a su amor.

UN DIA

Un día no habrá más guerra

mi amor

y haremos más el amor

si después de la guerra

estamos vivos para hacer el amor.

Un día no habrá más guerra

mi amor

y sentiremos más el amor

si después de la guerra

todavía nos seguimos amando.

Un día no habrá más guerra

mi amor

y escribiremos sobre el amor

si después de la guerra

nos queda algo

que escribir del amor.

El hombre desde la más remota edad de las cuevas de Altamira ha escrito poesía, porque la poesía también es su prolongación existencial en éste pequeño planeta llamado tierra, aunque Foucault haya escrito, leyendo a Nietzsche, que hay quienes buscan el origen de la poesía cuando en verdad no existe tal cosa, porque también la poesía fue inventada. Un día, dice Foucault, alguien tuvo la idea bastante curiosa de utilizar ciertas propiedades rítmicas o musicales del lenguaje para hablar, para imponer sus palabras, para establecer ciertas relaciones de poder sobre los demás por medio de sus palabras. Fue debido a oscuras relaciones de poder que se inventó la poesía, como fue debido a oscuras relaciones de poder que se inventó la religión, 1 aunque esos “oscuros inventos” le han dado sentido al hombre para ayudarse a vivir y a existir porque como finalmente dijo Luís Cardoza y Aragón, el escritor guatemalteco, la poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre.

Parafraseando la ley de los diez mandamientos, la poesía también tiene sus diez mandamientos apócrifos de la ley de la poesía.

MANDAMIENTOS APOCRIFOS

DE LA LEY DE LA POESIA

1. Amar la palabra por sobre todas las cosas.

2. No escribir en vano su sagrado nombre.

3. Poetizar la palabra en metáforas e imágenes.

4. Honrar lo onírico y lo real.

5. No plagiar.

6. No cometer actos impuros de constricción en poesía.

7. No hurtar versos ajenos.

8. No simular falsos sentimientos ni escribirlos.

9. No desear la poesía de tu prójimo.

10. No codiciar la fama.

Por lo tanto hay que salir en defensa de la poesía como en éste poema que leo finalmente.

DEFENSA DE LA POESIA* 

Defender la poesía como una alegría

defenderla de la rima y de la ruina

de los estupefacientes y  el exilio

de la adulación y el delirio.



Defender la poesía como una libertad

defenderla de la delación y la soledad

de las prisiones y de la bohemia

de la traición y de la codicia.



Defender la poesía como una dignidad

defenderla de la élite y de la abyección

de los usureros y la inspiración

del ángelus y de la consigna.



Defender la poesía como una pasión

defenderla de la moda y los ídolos

de los románticos y los horóscopos

del suicidio y de las academias.



Defender la poesía como una convicción

defenderla de la castidad y el lujo

de los talismanes y los secuaces

de los códigos y de los cosméticos.



Defender la poesía como un himno

defenderla de la oferta  y la demanda

de los contratos y las venéreas

de los impuestos y de la egolatría

y también de la poesía

como contribución para la

incitación a la vida.2

A flor de piel, los poetas escriben con la lluvia sobre sus hombros, los poemas que le regalan su corazón, su inteligencia y su espíritu creativo.



Referencias

1. Michel Foucault. La verdad y las formas jurídicas .Editorial Gedisa, Barcelona, 1991.

2. Paráfrasis del poema “Defensa de la Alegría”.Mario Benedetti. Cotidianas.  Editorial Siglo XXI, 1979. 


POEMAS

POÉTICA

Poesía, he llegado

a tu cielo

por obra y gracia

de los dioses

que como un fedayín

se inmola en sus fuegos

protégeme del olvido

del tiempo

que es como otra

de las formas de la muerte

y déjame abrazarte

aunque seas una causa pérdida

pero como todas las causas

pérdidas son las que nos redimen

e ilumíname para alcanzar

la sabiduría y la paciencia

de las palabras

y seas como el vino

y el amor nuestro de cada día.

Gracias a ti, Poesía

sé que estoy vivo y existo.



Epigrama


No eres poeta pero yo te

volveré amante de la poesía

por la gracia de la poesía

y el amor y llegarás a la poesía

por la vía del amor como yo llegué

al amor como la vía de la poesía

y llegaré a tu corazón por

la vía de la poesía como tu llegarás

a mi cuerpo por la vía del amor.



Epigrama


Al amarte yo a ti no me perteneces

como al amarme tú a mí no te pertenezco

tú te perteneces a ti misma

como yo me pertenezco a mí mismo

no eres mía porque te ame

ni tuyo porque me ames

somos de los dos porque nos amamos.



UN POEMA


Un poema

empieza

a recorrer está página

y a escribir sobre las siete

maravillas del mundo antiguo

La Gran Pirámide de Giza

Los Jardines Colgantes de Babilonia

El Templo de Artemisa

La Estatua de Zeus en Olimpia

La Tumba del Rey Mausolo

El Coloso de Rodas

El Faro de Alejandría

pero sólo me maravillo

con el color

y la eterna dulzura

de tu sonrisa y tus ojos.



EN MI POESÍA


En mi poesía

cantaría

las siete maravillas

del mundo moderno

La Acrópolis de Atenas

La Catedral de San Basilio

en Moscú

La Gran Muralla China

La Torre Eiffel en Paris

La Ciudad de Machu Picchu
en Perú

El Taj Majal en la India

El Teotihuacán en México

sino fuera porque

la increíble y tierna

maravilla eres tú.



LA POESÍA


Senté la poesía

en mis piernas

y la acaricié como

a una mujer desnuda

y pase mi mano entre su pelo

y la besé en sus ojos

y en su boca con la ternura

infinita de soñarla

y la abrace contra mi pecho

mirándola dulcemente a los ojos

y sentí como latía su corazón

por dentro estremecida

en mis brazos cuando

desflorada ya se

hacía mujer la poesía.



ORACIÓN AMOROSA


Amor mío que

estás en mi cielo

amoroso sea tu nombre

déjame entrar en tu reino

amémonos a nuestra

voluntad así en los días

como en las noches

dame los besos y caricias

y rosas y abrazos de cada día

perdóname los olvidos

como también perdonamos

a los que nos olvidan

déjame caer en la

tentación de tu cuerpo

y librémonos de la muerte

del deseo y el amor.



 JUSTICIA POÉTICA


Por los innombrables

por los que se guardan

un minuto de silencio y luto

por los que no pasan

por el ojo de una aguja

por las victimas del amor

y sus suicidas por los derrotados

de la lluvia por los que no ofrecen

su otra mejilla por los que derraman

su sangre fresca por los estigmatizados

del odio por los criminalizados

de la justicia por los damnificados

de la tierra por los enamorados

de la vida por los humanos derechos

restituidos por la redención del cuerpo

y la palabra por el desarme de la muerte

por la justicia y reparación de victimas

por la reivindicación de la poesía

y el amor por los dioses que no

amenazan con el cielo o el infierno

por la defensa de la rosa

por el fuego de las palabras

y tu cuerpo por la justicia poética

aquí y ahora en nuestra vida

y en nuestra muerte.



AMO


                                             Uno es lo que ama

                                                           Facundo Cabral



Amo la tarde la lluvia

el mar y sus gaviotas

tu voz y tu pelo al viento

fumar a orillas de las ventanas

amo la noche con la luna

llena y sus estrellas

la ciudad bajo los faroles

y los árboles como en primavera

amo la forma de tu espalda

y el café mientras llueve

los días del arco iris

y los poemas que te escribo

amo el amor que me

enamora de la vida

y los girasoles de Van Gogh

la sinfonía de Vivaldi

las canciones de Cabral

los poemas de Witman

las películas de Berman

la sonrisa de la Gioconda

el canto general de Neruda

amo las palabras como

la rosa roja de tus labios rojos

y el sonido de una guitarra

el vino y la dulce sonrisa

de una mujer como vivir y escribir

amo el aire que respiro

porque me hace sentir vivo

como tu cuerpo cuando lo amo

la calle solitaria que camino

a diario y la soledad

que me acompaña como

la sombra que no se cansa

de seguirme a cada paso

amo luego existo en las

cosas que también amas.



POÉTICA


La poesía ese primer

territorio libre de la palabra

sus armas no son más

que la ternura y la lucidez

del hombre que la esgrime

como una espada o una caricia.

La poesía camina a pie

por la ciudad en la forma

de una mujer de falda roja o senos divinos

en las palomas blancas o grises

que revolotean sobre las estatuas heroicas

en los árboles de flores moradas

o amarillas que caen contra

el piso como hojarasca.

La poesía es la patria

de la lengua que escribes y hablas

y de la tierra que amas y cantas

son las mujeres desnudas de Botero

las mariposas amarillas de Macondo

el verde de todos los colores de Aurelio Arturo

el movimiento de caderas en árabe de Shakira

la travesía de Maqroll el Gaviero de Mutis

la rebelión de Joe Arroyo

las barracudas de Obregón

la casa en el aire de Escalona

el escorpión de Higuita

el mar de siete colores de San Andrés

la tierra del olvido de Vives

el río de colores Caño Cristales

en la Sierra de la Macarena

las negras palenqueras de Cartagena

el canto de flauta de millo

de los gaiteros de San jacinto

y la vorágine de Arturo Cova de Rivera

los que definen el rostro

imborrable de la poesía.



 ELLA DOBLÓ SU PIERNA IZQUIERDA


Ella dobló su pierna izquierda

sobre su pierna derecha y el paraíso

se reveló por unos instantes

que parecieron eternos y sus labios

se sonrieron como los de su boca

y en sus ojos brilló ese mágico

poder de seducción que la hacía

única e irrepetible como mujer

que afloró el deseo más puro del hombre

y que la observó devolviéndole su

sonrisa con la que la amó y se

quedaron atrapados para siempre

en el amoroso y discreto encanto del deseo.



9 DE ABRIL


Un hombre que era

un pueblo muerto

a disparos de revólver.

Un tranvía que arde

entre el fuego.

Un hombre arrastrado

por las calles linchado

por la muchedumbre enfurecida.

Unas palomas que vuelan

despavoridas en la

plaza de la catedral.

Un hombre que creará

un mítico pueblo imaginario

llamado Macondo

su máquina de escribir

arde entre el fuego.

Un reloj que se ha detenido

en una hora aciaga a mediodía.

Un hombre que años después

hará una revolución en una isla

del Caribe camina por las

calles bogotanas en ruinas.

Una muchedumbre de hombres

que blanden sus machetes

y martillos y palos

y destornilladores al aire.

Una hilera de cadáveres

que yacen frente

al Cementerio Central.

Una lluvia que cae sobre

la tarde sangrienta

en la larga noche

de un país en llamas.



PATRIA NUESTRA


Patria nuestra

que estás entre

el cielo y la tierra

rodeada de dos

océanos azules

a vuelo de alcatraces

a orillas de los manglares

que navega en canoa

por el Amazonas en

la tierra de la cerbatana

donde se oye el clamoreo

de las guacamayas

con los colores de nuestra

bandera patria esa misma

que camina por el territorio

de tu piel y del color

de tu lengua.

Patria nuestra

que estás entre el oleaje

del mar y las nubes

y los árboles

entre la vida y la muerte.



LA POESÍA


En cualquier lugar

que nos sorprenda

la poesía

bienvenida sea

siempre que ese

nuestro canto de amor

y guerra haya llegado

hasta un corazón abierto

y otros poetas se apresten

a empuñar sus versos

y otros hombres a hacer

de la poesía un arma

con las ráfagas de

las palabras hasta

la victoriosa ternura

y libertad de la poesía.


MI ORACIÓN


La poesía es

mi oración

con ella oro

y doy gracias a los dioses

ángel de la guarda

de mi dulce compañía

que me protege de noche y día

y compañera inseparable

que duerme desnuda

junto a mí.

La poesía es el reino

de la palabra

donde son bienvenidos

los bienaventurados

como al reino de tu cuerpo

y en su espíritu

consagro mi oración.

(c) Antonio Acevedo Linares
Bucaramanga
Colombia

*Antonio Acevedo Linares (El Centro, Barrancabermeja, Colombia, 1960).Poeta, Ensayista y Sociólogo.Profesor universitario. Magíster en Filosofía Latinoamericana con especialización en Educación Filosofía Colombiana de la Universidad Santo Tomás y especialización en Filosofía Política Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Ha publicado los libros de poesía y ensayos: Plegable # 1 (Poesía), 1987; Arte Erótica, 1988, Plegable # 2 (Poesía) 1990, Plegable # 3 (Poesía) 1994, Sociedad de los poetas,1998. Plegable # 4 (Poesía) 1999. Los girasoles de Van Gogh, Antología poética, 1980-1999. Vol.1, 1999, Plegable # 5 (Poesía) 2000, Plegable # 6 (Poesía) 2001, Poesía de viva voz (CD) 2004, Atlántica, Antología poética, 1980-2004. Vol.2,2004, En el país de las mariposas, Antología poética, 1980-2007. Vol.3, 2007, Por la reivindicación del cuerpo y la palabra, (Reseñas criticas) 2008.La pasión de escribir ( artículos, ensayos y entrevistas poetas y escritores colombianos)2013.La poesía está en otra parte, 2016 y Textos Libres, 2018.

(c) texto y fotografía enviados por Antonio Acevedo Linares - publicado en Archivos del Sur con autorización de Antonio Acevedo Linares