sábado, junio 18

El imperio del viento - Manuel Lozano Gombault

 




EL IMPERIO DEL VIENTO

 a mi padre

 

Ahora estoy sentado a tu mesa, nuestra mesa,

la mesa de ébano traída de Esmirna

por nuestros mayores,

y resplandecen tus ojos

como verdes praderas alcanzadas

por el mar de una nostalgia.

Sólo hay presencia entre nosotros dos:

el número inconcebible fijado por los astros.

Las ligaduras se desatan y el desvaído tiempo

rompe las compuertas.

Una candente voz alberga el imperio

del solo viento en la sola terraza de glicinas.

Es la tuya, reverberándome

en el sol de la mayor ternura.

Asaz conmovido en el instante,

me dices que me amas como ayer,

como siempre, como en el todo principio

de la sangre.

 

(c)Manuel Lozano Gombault

 -Derechos registrados-

Manuel Lozano Gombault nació en Córdoba, Argentina. Es Profesor y Licenciado en Letras, Master en Historia de la Cultura Argentina, Master en Gestión Cultural, Doctor en Filosofía de la Educación (medalla de oro), Coach ontológico, y escritor (poeta, narrador y ensayista). A los nueve años, dio su primera conferencia sobre “Borges y la eternidad de los tiempos”, actividad que continúa hasta la actualidad en todo el mundo. Ha escrito treinta y un libros, como “Libro de Amenemope”, “La línea y el Círculo”, “Historia Natural de la Herida”, “Cosmología de la sangre” y “Tratado sobre una infinitud que arde”. Recibió 103 premios nacionales e internacionales, como “Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” (a los 18 años), “Premio Joven Sobresaliente de la República Argentina (votado por unanimidad por quince personalidades de Argentina),“ Premio a la Excelencia Educativa en dos oportunidades (2004 y 2007), “Primer Premio Georg Trakl” (España), “Primer Premio Interletras” (España), tres Doctorados Honoris Causa y “Personalidad Emérita de la Cultura Iberoamericana (Brasil), entre otros. Borges escribió sobre su obra: “Nos deslumbra con páginas memorables. Descubro que tiene el hábito de frecuentar el universo (…) Es el más alto de los escritores hispanoamericanos ”. Actualmente es CEO de “Consulting Group”, Presidente de la Fundación Interdisciplinaria de Estudios para el Desarrollo, y docente universitario. En 2019, fue nominado al Premio Nobel  de Literatura.

imágenes: retrato del padre de Manuel Lozano Gombault

foto de Manuel Lozano Gombault 

domingo, mayo 8

Poemas de Susana Swarc

Susana Szwarc - foto (c) Gabriela Salomone


(Buenos Aires)

Se pueden leer dos poemas del libro Caracú, de Susana Szwarc en el siguiente enlace:

 https://2019poetasarchivosdelsur.blogspot.com/2022/05/susana-szwarc.html

Susana Szwarc nació en Quitilipi, provincia del Chaco , Estudió Psicología y  Letras. Publicó libros de poesía y narrativa. Algunos en poesía: Bailen las estepas, Ed. De la flor (1999)/ reeditado en  Ed. Liliputienses, España (2016);  Bárbara dice, Ed.Alción (2004) / en francés: Barbara dit, traducido por Cristina Madero en  Abra Pampa Éditions (2014); El ojo de Celan,  Ed. Alción (2015) /en italiano: L’Occhi di Celan, Edizioni Fili d’Aquilone, traducido por Alessio Brandolini (2016). En prosa publicó entre otros la nouvelle Trenzas (Ed. Legasa, 1991 y  Ed.Entropía 2016); en 2019 en Austria por la editorial Löcker con traducción de Erna Pfeiffer;  La muertita o la novela que, Ed. La mariposa y la iguana (2016); La Resolana (cuentos reunidos, Ed. ConTexto, 2018);  Distancia cero (micorrelatos; Edic. Desde la gente,2020). Ha publicado literatura infantil tanto en prosa como en poesía.     

     Recibió entre otros el Premio Nacional (iniciación) Poesía; el Premio Único de Poesía por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires: Beca Fondo Nacional de las Artes; mención en cuento en el Premio Internacional Julio Cortázar..

     Realizó la selección y prólogo de diversas antologías; por ej: Puentes poéticos, poesía de mujeres nacidas desde el 1976 en y España (Ed. Desde la gente, 2018);  Antología de poesía para Feria del libro de Bogotá (Filba, 2018).    

      En el año 2021 ha publicado Decir la suerte ( poesía reunida hasta 2020. Edit Contexto) y Caracú (poesía, Ed Pixel).

jueves, abril 14

Mis tres fauces, un poema de Francisco Brines



 (Buenos Aires)

Por primera vez se publica en la revista un poema del galardonado poeta español Francisco Brines. En el año 2020 le fue otorgado el Premio Cervantes.

Me costó mucho encontrar un libro del poeta en la ciudad de Buenos Aires, recorrí numerosas librerías, a otras consulté por teléfono o vía internet.

Finalmente encontré una Antología personal publicada por Visor libros, de la que publico aquí el poema Mis tres fauces. Próximamente publicaré una nota ampliando los comentarios sobre la obra del poeta.

Mis tres fauces

     El perro aquél aulló varios veranos

 siempre solo en la casa abandonada.

 

   Aún sigue su terror en mis oídos,

dentro de mi aúllan

(con el miedo de Cristo abandonado

en el viejo olivar)

las fauces de aquel perro, tan sediento

de alguna compañía,

en aquel cielo azul que se apagaba

por entre las palmeras y naranjos

donde mi juventud

se miraba en el mundo.

    Yo soy ahora el perro, que aún no ha muerto,

y soy también el miedo de Cristo abandonado

en el viejo olivar,

bajo los astros fríos.

Mis tres fauces:

del animal que soy,

de Dios (que me abandona)

y estos restos de espíritu y de carne

que se muerden.

© Francisco Brines

Antología personal

Visor libros 

Francisco Brines Bañó (Oliva, Valencia, 22 de enero de 1932 - Gandía, Valencia, 20 de mayo de 2021). Poeta español.

 Licenciado en Derecho, Filosofía y Letras Románicas e Historia. Ha compaginado su producción poética con su actividad como profesor universitario. Fue lector de literatura española en la Universidad de Cambridge y profesor de español en la Universidad de Oxford.

Su primer libro, Las brasas, apareció en 1959 y con él ganó el Premio Adonais. Seguidamente publicó Palabras en la oscuridad (1966) que le mereció el galardón con el Premio Nacional de la Crítica. En 1987, recibe el Premio Nacional de Literatura por El otoño de las rosas (1986), uno de sus libros más conocidos y populares, integrado por sesenta poemas escritos a lo largo de diez años. En 1998 recibió el Premio Fastenrath que otorga la Real Academia Española por su obra La última costa (1995), una obra melancólica en la que el poeta recuerda su infancia, desde una orilla apartada, ante la inminencia de un último viaje. En 1999 recibe el Premio Nacional de las Letras Españolas por el conjunto de su obra poética. En abril de 2000 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua y, a partir del 19 de abril de 2001, ocupa el sillón ‘x’ en sustitución del fallecido dramaturgo Antonio Buero Vallejo

El poeta valenciano fue también investido Doctor “Honoris Causa” en el acto académico de apertura del nuevo curso 2001-2002 de la Universidad Politécnica de Valencia. En abril del 2010, recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana que reconoce la aportación literaria relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España, realizada por un autor vivo. En la final se impuso a candidatos tan ilustres como Carlos Edmundo de Ory, Julia Uceda y María Victoria Atencia.

 Brines pertenece a la ‘generación de los cincuenta’, también llamada ‘generación de los niños de la guerra’, en la que figuran los poetas Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Carlos Barral, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo y los novelistas Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Luis Martín Santos, García Hortelano y Luis Goytisolo. En 1990 presentó en Oviedo, junto con otros miembros de dicha generación poética, el libro Encuentro con los 50.

La poesía de Brines se caracteriza por el tono hondamente elegíaco de sus versos. Los dos polos entre los que se mueve toda su poesía son, por un lado, el colorido de su tierra natal y el lirismo encendido, y, por otro, los tonos sensitivos y una visión melancólica de la belleza. El tema capital de la poesía de Brines es el paso del tiempo, la decadencia de todo lo vivo, la degradada condición del ser humano sometido a sus limitaciones. El escritor Jaime Siles, miembro del jurado del Premio Reina Sofía, definió al ganador como “un gran poeta metafísico”, alguna de cuyas obras, como El otoño de las rosas (1986), constituye “una de las cimas” de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.

Es el fundador y presidente de la Fundación Francisco Brines, creada en 2019. El objetivo de esta institución es preservar el legado literario y artístico del poeta, así como fomentar el reconocimiento de nuevas voces en el campo de la poesía, a través de los premios anuales: el Premio Francisco Brines, en lengua castellana, y el Premi l'Elca, en catalán.

En noviembre de 2020, Francisco Brines es galardonado con el Premio de Literatura en lengua castellana "Miguel de Cervantes".

El autor, que recogió el premio de manos de los Reyes en Oliva, era el único superviviente de la Generación del 50. Falleció en Gandía el 20 de mayo de 2021.

 


martes, marzo 22

Adán de Maríass

Adán de Maríass

 

(Buenos Aires)

Continuamos celebrando el Día Mundial de la poesía establecido el 21 de marzo, ahora con la publicación de dos poemas del escritor peruano Adán de Maríass, publicados en en Poesía 2019-2022:

https://2019poetasarchivosdelsur.blogspot.com/2022/03/adan-de-mariass.html

Adán de Maríass [seudónimo de Miguel Ángel Colán Ramos] nació en Lima, Perú el 15 de abril de 1960, y estudios no concluidos en la Universidad San Martín de Porres en la Facultad de Educación, y Literatura en La Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Pertenezco a la A.N.E.A. y a la Asociación Peruana de Autores y Compositores desde 1990. En julio de 1987 empieza a escribir el poemario titulado «Sol de Madrugada», y «Júbilo», que fueron publicados como un solo libro gracias al auspicio de CONCYTEC en 1989 a través de un Premio de subvención. Ha participado en varios prestigiosos concursos de Poesía como el Premio Casa de las Américas, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines en 2004, el Premio Internacional de Poesía Copé, el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe en 2006 con su poemario «Donde apenas empezaba a ser yo» que ha sido publicado por Editorial Obrapropia en edición electrónica así como su otro libro de poesía «Poemas de Blog», y también su primer libro de cuentos titulado «Zona Vip». Actualmente colabora  con textos en diversas revistas literarias como Cinosargo, Revista Culturamas de España [donde escribe mis artículos] Revista Archivos del Sur, Revista Papirolas, Matemáticas y Poesía, AuroraBoreal.net. Escribe en seis blogs, uno de ellos Blog de Adán de Maríass en Bligoo, el otro en La Comunidad del diario El País España como Desde Adán de Maríass, Adán de Maríass en Transbordo, Adán de Maríass.Blog en Wordpress, en Wattpad, y en Textale.

 

 


domingo, marzo 20

Manuel Lozano Gombault

 


Noche obscura de Lord Byron 

Eramos de las gradas en la altura.
Dante

¿Hay puertas en el muro?

La Historia Natural de la Herida nace

transfigurada en el empeño de una mansión

de prodigios.

Epigénica muerte, no alcanzarás mis signos,

el goce de saberse ropaje y substancia

de lo que está subiendo.

Albergo al habitado, al unánime,

al inminente.

Ahora te pido que me llagues,

que expongas las vísceras al sol

obscuro de este mediodía.

Debo crecer desde la piedra medular

del elegido.

Despertar es un puente de carne

y de cráneos.

(c)Manuel Lozano Gombault

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

-Derechos registrados-

 Manuel Lozano Gombault nació en Córdoba, Argentina. Es Profesor y Licenciado en Letras, Master en Historia de la Cultura Argentina, Master en Gestión Cultural, Doctor en Filosofía de la Educación (medalla de oro), Coach ontológico, y escritor (poeta, narrador y ensayista). A los nueve años, dio su primera conferencia sobre “Borges y la eternidad de los tiempos”, actividad que continúa hasta la actualidad en todo el mundo. Ha escrito treinta y un libros, como “Libro de Amenemope”, “La línea y el Círculo”, “Historia Natural de la Herida”, “Cosmología de la sangre” y “Tratado sobre una infinitud que arde”. Recibió 103 premios nacionales e internacionales, como “Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” (a los 18 años), “Premio Joven Sobresaliente de la República Argentina (votado por unanimidad por quince personalidades de Argentina),“ Premio a la Excelencia Educativa en dos oportunidades (2004 y 2007), “Primer Premio Georg Trakl” (España), “Primer Premio Interletras” (España), tres Doctorados Honoris Causa y “Personalidad Emérita de la Cultura Iberoamericana (Brasil), entre otros. Borges escribió sobre su obra: “Nos deslumbra con páginas memorables. Descubro que tiene el hábito de frecuentar el universo (…) Es el más alto de los escritores hispanoamericanos ”. Actualmente es CEO de “Consulting Group”, Presidente de la Fundación Interdisciplinaria de Estudios para el Desarrollo, y docente universitario. En 2019, fue nominado al Premio Nobel  de Literatura.



miércoles, febrero 2

Manuel Lozano Gombault: en el límite de lo sublime por Marcelo Mengo

 

 

Manuel Lozano Gombault - foto (c) Oscar Barney Finn

Cuando escribe Manuel Lozano Gombault, tiembla el mundo. Cuando leemos a Manuel Lozano Gombault, tiembla el mundo. El extrae la poesía del corazón delator del centro de un universo que estalla. De ahí, toda la monstruosidad irrecuperable del verbo que perpetra.

Quiero decir que sus palabras "perpetran" el bien porque nos hacen admirar las tramas escondidas que brillan y alumbran con una inmensa percepción, muy difícil de encontrar.

Escribe poesía brutalmente perfecta. Sospecha que todo será indefectiblemente devorado por el tiempo, pero subsiste ese instante voraz donde pervive el desafío y el estigma de la impronta humana que escupe sobre su destino. Así, aun entre escombros y con escombros, Manuel Lozano Gombault sigue construyendo su obra descomunal.

Toda su poiésis es redentora. Ha elevado nuestra lengua a niveles jamás sospechados, increíblemente vívidos. Alquimia de la materia y del espíritu: sangre que deviene idea, idea que se torna aliento, grito que se torna giro, se vuelve prisa y vuelve a las grandes aguas de la creación.

Manuel Lozano Gombault rompe los moldes. Nos trae a la memoria nombres de constelaciones y de galaxias sin tiempo. Su talento, don de las huestes divinas todas, conmueve al Reino hasta hacerlo estallar en llanto. Sus palabras pueden sucumbir imperios. Rasgan el telón cósmico, transformando el universo para siempre. Estragan las horas detenidas.

Este ars póetica se encuentra en EL LÍMITE DE LO SUBLIME, como nos lo anticipara Kant. Sé que gustaría estrechar las manos de quien concibió estos prodigios que ya están cambiando la escritura en idioma español. 

No sólo admiro su obra. La adoro.

 

©Marcelo Mengo

 

Marcelo Mengo es bioquímico, Doctor en Ciencias Químicas, poeta y narrador. Su obra posee una fuerte impronta de autores como Almafuerte, Edgar Poe y Nietzche. Nacido en Córdoba, actualmente reside en Trelew, donde ejerce su profesión y escribe.

Manuel Lozano Gombault nació en Córdoba, Argentina. Es Profesor y Licenciado en Letras, Master en Historia de la Cultura Argentina, Master en Gestión Cultural, Doctor en Filosofía de la Educación (medalla de oro), Coach ontológico, y escritor (poeta, narrador y ensayista). A los nueve años, dio su primera conferencia sobre “Borges y la eternidad de los tiempos”, actividad que continúa hasta la actualidad en todo el mundo. Ha escrito treinta y un libros, como “Libro de Amenemope”, “La línea y el Círculo”, “Historia Natural de la Herida”, “Cosmología de la sangre” y “Tratado sobre una infinitud que arde”. Recibió 103 premios nacionales e internacionales, como “Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” (a los 18 años), “Premio Joven Sobresaliente de la República Argentina (votado por unanimidad por quince personalidades de Argentina),“ Premio a la Excelencia Educativa en dos oportunidades (2004 y 2007), “Primer Premio Georg Trakl” (España), “Primer Premio Interletras” (España), tres Doctorados Honoris Causa y “Personalidad Emérita de la Cultura Iberoamericana (Brasil), entre otros. Borges escribió sobre su obra: “Nos deslumbra con páginas memorables. Descubro que tiene el hábito de frecuentar el universo (…) Es el más alto de los escritores hispanoamericanos ”. Actualmente es CEO de “Consulting Group”, Presidente de la Fundación Interdisciplinaria de Estudios para el Desarrollo, y docente universitario. En 2019, fue nominado al Premio Nobel  de Literatura.


jueves, enero 6

Andrea Mantegna labra a unos Reyes Magos traídos por la Estrella de fuego - Manuel Lozano Gombault

 

Andrea Mantegna - Adoración de los Magos
J. Paul Getty Museum


                                                                                 para Alba Aída Oliva

Pinto lo que es nuestro, lo que traigo del secreto

incandescente como lluvia incandescente

para todos los siglos.

Esos tres hombres ni siquiera sospechan

el final de la larga travesía entre alacranes y arena.

Una ajada carta de constelaciones traen de Asiria

y es una rabia de ternuras la que asedia,

precisa y persistente.

Nada basta más que el amor

-que aún no se pronuncia-

por la noche del tembladeral y la certeza.

¡Buscarse contra los muros!

El camino divergente consagra las eucaristías

del secreto.

No ha sido sellada la puerta del escalofrío.

Vamos a ver un agua cierta de luz.

Ya estamos entrando

y encontramos al recién nacido

tatuado por la cruz silente.

El rey pequeño que ríe

para que el mundo no estalle.

(c) Manuel Lozano Gombault

Manuel Lozano Gombault nació en Córdoba, Argentina. Es Profesor y Licenciado en Letras, Master en Historia de la Cultura Argentina, Master en Gestión Cultural, Doctor en Filosofía de la Educación (medalla de oro), Coach ontológico, y escritor (poeta, narrador y ensayista). A los nueve años, dio su primera conferencia sobre “Borges y la eternidad de los tiempos”, actividad que continúa hasta la actualidad en todo el mundo. Ha escrito treinta y un libros, como “Libro de Amenemope”, “La línea y el Círculo”, “Historia Natural de la Herida”, “Cosmología de la sangre” y “Tratado sobre una infinitud que arde”. Recibió 103 premios nacionales e internacionales, como “Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” (a los 18 años), “Premio Joven Sobresaliente de la República Argentina (votado por unanimidad por quince personalidades de Argentina),“ Premio a la Excelencia Educativa en dos oportunidades (2004 y 2007), “Primer Premio Georg Trakl” (España), “Primer Premio Interletras” (España), tres Doctorados Honoris Causa y “Personalidad Emérita de la Cultura Iberoamericana (Brasil), entre otros. Borges escribió sobre su obra: “Nos deslumbra con páginas memorables. Descubro que tiene el hábito de frecuentar el universo (…) Es el más alto de los escritores hispanoamericanos ”. Actualmente es CEO de “Consulting Group”, Presidente de la Fundación Interdisciplinaria de Estudios para el Desarrollo, y docente universitario. En 2019, fue nominado al Premio Nobel  de Literatura.


miércoles, diciembre 22

EL BAZAAR ABARCA EL MUNDO - A María Esther de Miguel por Manuel Lozano Gombault

 

María Esther de Miguel - foto de Sara Facio

EL BAZAAR ABARCA EL MUNDO

                            a María Esther de Miguel


La heredad es, hoy, tu presente.

Los frutos se abren y no hay tribunales ni enemigos.

(Todos los tribunales le pertenecían al asco

condenando al niño, despellejando al inocente,

lamiendo los vestigios de la gran farsa.)

Tú buscabas la justicia en el sacratísimo corazón

de un Dios encarnado, encarnándose

como Reino en la sangre.

Tú escribías tallando en la fresca sangre,

como alguna vez nos advirtiera Nietszche,

historias para el tiempo y para después del tiempo.

Tú amabas la piel de los extraños personajes

desde el grito al mínimo murmullo del desposeído.

La paciencia y la pasión te revestían en la abierta

bondad de los días.

Ahora conoces el gran bazaar del mundo

donde el oro del amor es tu magnífico alimento.

(c) Manuel Lozano Gombault


-Derechos registrados-

Manuel Lozano Gombault

Manuel Lozano Gombault nació en Córdoba, Argentina. Es Profesor y Licenciado en Letras, Master en Historia de la Cultura Argentina, Master en Gestión Cultural, Doctor en Filosofía de la Educación (medalla de oro), Coach ontológico, y escritor (poeta, narrador y ensayista). A los nueve años, dio su primera conferencia sobre “Borges y la eternidad de los tiempos”, actividad que continúa hasta la actualidad en todo el mundo. Ha escrito treinta y un libros, como “Libro de Amenemope”, “La línea y el Círculo”, “Historia Natural de la Herida”, “Cosmología de la sangre” y “Tratado sobre una infinitud que arde”. Recibió 103 premios nacionales e internacionales, como “Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” (a los 18 años), “Premio Joven Sobresaliente de la República Argentina (votado por unanimidad por quince personalidades de Argentina),“ Premio a la Excelencia Educativa en dos oportunidades (2004 y 2007), “Primer Premio Georg Trakl” (España), “Primer Premio Interletras” (España), tres Doctorados Honoris Causa y “Personalidad Emérita de la Cultura Iberoamericana (Brasil), entre otros. Borges escribió sobre su obra: “Nos deslumbra con páginas memorables. Descubro que tiene el hábito de frecuentar el universo (…) Es el más alto de los escritores hispanoamericanos ”. Actualmente es CEO de “Consulting Group”, Presidente de la Fundación Interdisciplinaria de Estudios para el Desarrollo, y docente universitario. En 2019, fue nominado al Premio Nobel  de Literatura.

El poema y la fotografía de María Esther de Miguel fueron enviadas por Manuel Lozano Gombault para su publicación en la revista Archivos del Sur 


 

martes, diciembre 14

Cama de gato- Antología bilingüe

 



Cama de gato

Antología bilingüe

Compilación de poemas realizada por Christina Ramalho y Araceli Otamendi

Editorial Lucgraf

Formato e.book

(Buenos Aires)

Se publicó en e.book la antología bilingüe argentino brasileña “Cama de gato”, una compilación de poemas realizada por Christina Ramalho y Araceli Otamendi, donde participan 24 poetas de Argentina y 24 poetas de Brasil.

Como dice mi  introducción al libro:

“Originalmente la convocatoria, en la que participé por una idea de la escritora brasileña Christina Ramalho, fue La poesía y sus luchas, con la invitación a escritores brasileños y argentinos para publicar una antología.

Se convirtió, como dice el título en “La cama del gato” a raíz del nombre del juego a cuatro manos con un cordel que casi todos los niños y niñas conocen y juegan durante su infancia. A mí ese juego me lo enseñó mi abuela materna y después pasé a jugarlo muchas veces en la escuela.

Es un juego que implica la participación de dos personas que van configurando distintas figura con el cordel, una de ellas “la cama del gato”.

El trabajo de traducción del portugués al español y del español al portugués ha implicado, en lo que a mí concierne un gran intercambio, casi un juego. Un juego en serio, como decía Julio Cortázar acerca del escritor y su juego con las palabras.

 Si bien, casi todo el trabajo de traducir ha sido de Christina Ramalho, hay palabras, hay voces que han sido un trabajo de intercambio, de socialización. Hay palabras que en otro idioma, no conocemos, porque pertenecen a la lengua hablada de cada día. Difícil de conocer, cuando uno no vive en el país donde se habla la lengua.

En cuanto a la convocatoria de poetas argentinos, el panorama es amplio, ya que abarca a poetas de distintas zonas del país…”

La antología está disponible para leer en forma gratuita en el sitio web:

https://www.ramalhochris.com/

viernes, noviembre 26

Carta de Olga Lozano Gombault artista

Olga y Manuel Lozano Gombault

 
retrato de Olga Lozano Gombault

(Buenos Aires)

Olga Lozano Gombault, artista plástica y diseñadora, madre del escritor Manuel Lozano Gombault, escribió antes de su muerte una carta dirigida a su hijo, que compartimos ahora con los lectores.


Olga Lozano Gombault en su juventud


Retrato de mi madre con sombrero neblinoso, realizado por Olga Lozano Gombault 

dibujo realizado por Olga Lozano Gombault
a los siete años 


Carta a Manuel Lozano Gombault

San Francisco, Córdoba, 3 de junio de 2019

 

Queridísimo hijo: 

Desde el mismo momento en que empezamos a buscarte con papá (después de nueve años y en un lapso de uno), supe, con esa percepción tan ancestral que albergamos las mujeres, que serías una criatura maravillosa. Lo fuiste y llegaste esa noche invernal del 15 de junio, ¡nada más ni nada menos que el Día del Libro!, con esos ojos del color de la piedra lunar y la sonrisa insoslayable abriendo mundos verdaderos. Ahora sos un hombre maravilloso.

Vos sabés que no acostumbro a edulcorar o elogiar a nadie porque sí, y mucho menos a un hijo. Pero hoy necesito dejar constancia de todo el amor que me profesaste a lo largo de la vida y el poco, quizá, que pude devolverte.

Acá, en la dura cama de la clínica, a un día de mi operación de cadera, tengo los tres libros que me dejaste en la mesita de luz: "Confianza en uno mismo", de Emerson, las obras completas de Federico (García Lorca), y esa estupenda Biblia del S. XIX que no sé dónde conseguiste.

Sí, ya lo sé, vos conocés los más insólitos recovecos de Buenos Aires y de París, consiguiendo "joyas" invaluables, especies de zafiros que pueden llegar a enceguecerte.

La literatura debe enceguecernos. Me lo enseñaste vos, desde la timidez de tu adolescencia, porque desde la ceguera empieza el despertar.

Hijo mío vos me engedraste a mí, yo fui parida por vos y todo tu arte. Yo desperté.

¿Te acordás cuando leíamos, Corintios 13, la preeminencia del amor, de San Pablo? "Aunque yo hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, soy como una campana que resuena o un platillo que retiñe. Aunque tuviera el don de la profecía y conociera todos los misterios y toda la ciencia, aunque tuviera toda la fe, una fe capaz de trasladar montañas, si no tengo amor, no soy nada".

Hoy recordé el encuentro que tuvimos con la Madre Teresa, junto a tu padre que temblaba de la emoción, en ese aparentemente lejano día de 1980. Nada es lejano. Vos eras un niño y me repetías constantemente: "¡Es una santa, mami, es una santa! ¡Hay una luz que sale desde adentro!"

Tengo que ser cruda y firme: no sé si nos volveremos a ver en este mundo. Si eso pasa, no te acongojés ni llorés. Celebrá ese viaje que estoy comenzando a realizar. Me encuentro en paz con Jesús y conmigo misma. Ya no hay llagas. Pensá que estaré siempre con vos, dentro y fuera de la sangre.

No puedo más seguir por el dolor post-operatorio.

Sólo quiero agradecerte tu infinita ternura y la sabiduría con que me transformaste en un ser pleno. Plenísimo, como solés escribir vos.

Te abrazo fuerte, muy fuerte, a pesar del tiempo, con un abrazo redondo y perfecto como una naranja. Para mí, el amor tiene color. Es anaranjado. Y nadie podrá arrancárnoslo, porque es carne de tu carne, ahora y en el cielo que me espera.

¡Gracias, vida mía, por haberme ofrendado un hijo como vos! El mundo ha empezado a amarte. Y te espera un camino deslumbrante y redentor. Porque antes de ser genial, sos un ser humano íntegro destinado a la perduración y la bondad que, como repetía Beethoven, es la máxima virtud del hombre.

Besos sin fin, mamá

 

 

OLGA LOZANO GOMBAULT, ARTISTA Olga Lozano Gombault nació en San Francisco, Córdoba. Artista plástica y diseñadora, desde su infancia fue alumna, y luego discípula, del pintor impresionista Maestro Pablo Miguel Borgarello, asistiendo a sus clases en "Dopo Lavoro", primero, y luego en su atelier. Posteriormente, cursó seminarios con dos grandes maestros de la pintura argentina: Fernando Fader y Miguel Carlos Victorica. Conoció a Benito Quinquela Martin, quien dijo de ella: "Su belleza física no obstaculiza a sus incuestionables y maravillosos dones plásticos". Años anteriores, había sido vestida, en París, por el mismísimo Christian Dior, quien la alentó a incursionar en el mundo del diseño de modas, arte que ejerció durante décadas. En 1960 obtuvo "La Orden del Mérito Invencible", en Santa Fe, por su obra total. Falleció en mayo de 2019. Es madre del escritor y filósofo Dr. Manuel Lozano Gombault.

el texto de la carta, fotografías e imágenes fueron enviadas por Manuel Lozano Gombault y se publican con su autorización

lunes, noviembre 22

Poemas del libro "Cuero de puma" de David González



(Buenos Aires)

Se pueden leer poemas del libro "Cuero de puma" de David González, poeta radicado en la ciudad de Viedma, en la Patagonia Argentina.

https://2019poetasarchivosdelsur.blogspot.com/2021/11/david-gonzalez.html

Este libro  Cuero de puma es un nuevo poemario de David Gonzalez, publicado por  Kuruf Taller de Libros de Fiske Menuco.

David González (1979), radicado en Viedma Patagonia Argentina desde 1986.Publica poesía en revistas, publicaciones y medios culturales de Latinoamérica, España y EEUU.

Ha publicado los libros 11 (editorial la Mariposa y la Iguana, 2016) y 40° 63° (editorial Vela al Viento, 2019), Cuero de Puma (Kuruf Taller de Libros 2021).

Integra 11+ 4, un colectivo artístico de diversos lenguajes artísticos.

Integra Escénica Teatro en Territorio, grupo teatral de Viedma.

Integra Ojos de Perro, junto con Laura Raiteri , un proyecto de escritura a cuatro manos.

Contacto David González : homerals2@gmail.com



Poemas de Felipe Fernández Sánchez

 



 (Buenos Aires)

Se pueden leer nuevos poemas de Felipe Fernández Sánchez:

https://2019poetasarchivosdelsur.blogspot.com/2021/11/felipe-fernandez-sanchez.html

Felipe Fernández Sánchez según él mismo

 

          "Vine al mundo en Madrid mediado el siglo veinte, por azares del destino terminé trabajando en el mundo bibliotecario. Sin motivo aparente, soy de los que disfrutan leyendo: al poco tiempo, con una chispa de ingenio a lo que soy proclive, me percaté de que eso era lo mío, aún me acuerdo cuando descubrí Bartleby el escribiente de Hermann Melville cuando lo colocaba en su lugar.

Pasado el tiempo me dio por escribir, fruto de ello es el blog “Inverosímil_felipe” http://inverosimilfelipe.blogspot.com.es/  en el que consigo comentarios amables de familiares y amigos. Item más, se me ocurrió lanzarme a Internet y han tenido a bien publicarme pequeños relatos en Sci-Fdi, Prosofagia, Planetas Prohibidos, Ariadna rc , Letralia Tierra de Letras, Palabras Diversas, Axxon, El coloquio de los perros, Monolito y Triadae.

Además han salido poemas en las revistas Ariadna rc, Almiar margencero, Destiempos, Palabras Diversas, Letralia: Tierra de Letras, Viceversa Magazine, Alhucema, Nagari, Sol negro, Archivos del sur y Babab.

 

Colaboraciones en libros electrónicos:

Una colaboración en Doble en las Rocas en conmemoración de los 19 años de Letralia Tierra de letras. ( Sigüenza)

El relato “El bibliotecario” para los veinte años de Letralia Tierra de letras. 

 

En twitter: https://twitter.com/mediaorella

 

En facebook: http://www.facebook.com/felepeefe "

 

martes, noviembre 9

"La criolla guitarra", poema de Jorge Padula Perkins resultó premiado en el Concurso Enhebrando Tradiciones


Jorge Padula Perkins 


 (Buenos Aires) “La criolla guitarra”, tal es el título de los versos del escritor, poeta y autor de letras de canciones quilmeño Jorge Padula Perkins, que obtuvieron el primer premio en el concurso “Enhebrando Tradiciones” organizado por el Centro Cultural “Arreando Estrellas” de Concordia, Entre Ríos.

 Desde la convocatoria el certamen literario se propuso como “una manera de darles participación a los escritores  de todas las Provincias del territorio Nacional, con el fin de unir nuestras tradiciones en una sola universal y compartida” y los trabajos presentados debían responder a esa consigna sobre las tradiciones y la cultura de todo el país, en su unicidad y su singularidad.

 Por ello, “La criolla guitarra” propone un recorrido por la geografía, los géneros musicales y los instrumentos autóctonos de distintas regiones de nuestra tierra; todos ellos asociados a la guitarra cuya versatilidad la hace compañera de unos y otros.

 

“La criolla guitarra”

 

Jorge Padula Perkins

 

Se entrelaza la guitarra

con la música argentina

y hace con ella amalgama

por toda la geografía.

 

Canta por la Patagonia

enkaani o chorrillero;

con la cueca y la tonada

de Cuyo y del vidalero.

 

Se escucha cualquier mañana

en nuestra Pampa surera,

y de Santiago, en el alma,

vibra con la chacarera.

 

Chamamé, polca y valseado

en sus cuerdas se hacen trinos.

Bagualas, zambas y huaynos

marcan el Norte en sus ritmos.

 

Mientras el tango orillero

que llora en los bandoneones

en sus cuerdas también pone

susurros arrabaleros.

 

Suena la trompa o el bombo,

la quena, el erke o la caja,

arpa, violín o charango

¡y al lao la criolla guitarra!